每年一度的器乐考级又接近了尾声，经过前期的艰苦练习，假期的“加班加点”，绝大部分考生都能顺利“过关”，然而，“过关”的成绩中，只有很少一部分是“优秀”或是“良好”，大部分的考生成绩是“合格”，合格”和“优秀”，两相比较，不难发现，确实存在演奏水平、临场发挥等方面的差距。如何从“合格”到“优秀”，作为多年的器乐教学和考级辅导教师，有以下的建议：

       一、充分认识考级的意义为什么要参加考级?

　　这是很多学生、家长包括辅导教师要思考的问题，只有找到答案，乐器学习和考级才有意义。

　　不难发现，有一些是抱着“盲从”的心态：随波逐流，赶“时髦”，别人报考级，我也不落下;有些是抱着“攀比”的心理：别人的孩子考级了，我家孩子不考，好像要“落后”，面子上挂不住;有些是抱着“功利”的心态，考级可以为孩子评优添彩，可以给孩子升学加分……实际上，以上的几种考级心态，都违背了器乐学习和器乐考级的“初衷”：器乐学习的目的不仅仅是让孩子有“一技之长”，更主要的是让孩子通过乐器学习培养其正确的审美眼光，而考级则是检验孩子某个阶段审美能力的“平台”和“校场”。用“审美”的眼光来练习和演奏，器乐学习和考级，收获的不仅仅是“技能”，还有音乐带给自己的享受和快乐，合格”到“优秀”也不再是那么遥远。

       二、演奏既要重“技”又要重“艺”

　　器乐考级，要想“一鸣惊人”，必须要“技艺兼备”。

　　一个不容忽略的事实是：大多数孩子能够将乐曲顺利地演奏下来——乐谱音符无误，技能技巧准确，速度节奏完整，然而，完整演奏”的背后似乎少了一点什么?原来，正确无误的背后少了“感情”这两个字。为了考级能够顺利“过关”，很多学生都在音符、节奏、背谱等方面下足了“功夫”，却把乐器演奏的根本——“感情”给淡忘了，而一些老师在考前指导时也往往会忽略这一点。音乐是门感性艺术，没有感情的音乐是没有灵魂的音乐，是缺少生命力的“假艺术”。乐曲演奏讲究“形神兼备”，好比“音符节奏”等是“硬件”，而“用情演奏”是软件，硬件——技能技巧要加强练习，毋庸置疑;软件——感情更不能少，软硬兼备”，乐曲演奏才能打动人心。因此，乐器学习中，教师家长不仅要从技能技巧上督促孩子练习，更要从艺术表现上引导学生用心用情表达乐曲。考级时“技”和“艺”同时兼备，优秀”的成绩自然水到渠成。

       三、不断地调整演奏状态

　　考级之前的状态要调整好才能正常地发挥演奏水平。

　　心理学上有这样一种现象：陌生的事物会让人产生兴趣，而烂熟于胸的事物往往使人失去兴趣，甚至偶尔还会出错。很多考生在考级之前的演奏已经“滚瓜烂熟”，确实，考级前的强化练习是必不可少的，它可以使考生自信地进入考场。然而，不假思索的“过分”强化和单调练习却往往适得其反，让孩子演奏出现麻木、厌恶的心理，甚至越练越紧张，越练越出错。如何克服这种现象，使孩子演奏水平提高?这就要不断地调整自身的演奏状态，比如“听一听”：停下练习，在网上找一找，欣赏不同演奏者的演奏版本，取长补短;辨一辨”：将自己的演奏录下来，比较辨别优点和不足;分一分”：分段练习，乐曲练习不要从头到尾“大而全”演奏，而是将乐曲分段、分句，甚至针对自己的不足对某一小节、某个音符来“单练”;唱一唱”：唱练不分家”，唱唱演奏的片段、难点将有助于演奏;变一变”：将乐曲演奏的速度来“变速”处理，快慢结合，在“玩音乐”中趣味练习……这些练习的“小窍门”都是调整演奏状态的“良方”，带着好的状态上考级的“战场”，较好地发挥自己的水平，不让演奏出现遗憾。

       四、总结反思考级过程

　　俗话说“学而不思则罔，思而不学则殆”，考级的结果，无论成败，都要认真地总结反思。

　　考试前的练习，考试中的紧张，考试后的释然……这些都是孩子难忘的一段学习体验和心理历程，要认真地回顾总结：如通过考核老师的书面意见，给孩子指出器乐学习存在的技术问题，反思平时的练习时间是否科学有效，演奏的技艺层面有哪些改进之处，如何克服考试中的紧张……反思后对其提出下一步的整改和努力方向，指出更高的练习目标。这种总结和反思可以帮助孩子在梳理回忆中得到理性的提高，从而以更加积极的心态来进行乐器的学习和考级。考完就拉到，只注重结果，容易使孩子陷入器乐学习仅仅就是“考级”的困惑。

　　关注“结果”，更注重“过程”，将使孩子受益匪浅，从而使演奏从平凡迈向卓越，从“合格”走向“优秀”。