株洲曾是中国歌剧的重镇，被乔羽先生誉为“音乐之城，歌剧之乡”。如今，沉寂十几年之后，株洲终于重返歌剧“江湖”。2018年1月18日，由株洲戏剧传承中心制作演出的原创歌剧《英·雄》（原名《英雄恋歌》），在神农大剧院首演。2017年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持的9部民族歌剧至此全部亮相。

《英·雄》围绕中国共产党早期精英缪伯英、何孟雄二人的情感和革命信仰，通过“初恋·俚歌”“热恋·酒歌”“苦恋·离歌”“生死恋·长歌”四幕，塑造了一对真挚感人、可歌可泣的“英雄”夫妻。缪伯英，何孟雄作为中国共产党早期的革命者，如今知道他们的人并不多，之所以会选择这两位并不为人所熟知的人物作为艺术创作的选题，株洲市戏剧传承中心主任肖鸿斌认为：“株洲是一块红色的沃土，涌现出许许多多英雄人物。何孟雄和缪伯英就是其中之一，但是他们却不为大众所熟知。也正因为如此，我们希望通过这部歌剧，在弘扬爱国主义教育的基础上，也让更多的人认识和了解湖南的历史和文化。”

对这个题材，肖鸿斌酝酿已久。四年前，肖鸿斌因“送戏下乡”惠民活动赴炎陵演出。在参观何孟雄故居时，他了解到何孟雄是中共早期党员之一，他的妻子缪伯英还是中国共产党第一位女党员。肖鸿斌当时就意识到，这对革命夫妻应该有很多故事可以挖掘。从那以后，肖鸿斌开始搜集缪伯英、何孟雄的有关资料，并邀请剧作家张林枝撰写了以二人生平为题材的歌剧剧本。

这部歌剧以纪传体形式，侧重于缪伯英的生平事迹，从她进入北大求学，与何孟雄一见钟情开始，选取了他们人生和革命历程中的几个重要片段并加以展开。整剧看起来更像是一部微缩历史。本剧导演黄定山说：“这部歌剧在很多方面，都有意打破人们对于歌剧的惯常认知，在戏剧结构上融合了传统与非传统的结构方式，呈现出一种多散点的、散文式的传记人物美学特征，成为具有英雄主义和浪漫主义史诗品格的民族歌剧，是中国民族歌剧多样化的一次新的探索和尝试，希望带给观众不一样的艺术体验。”

歌剧《英·雄》的音乐有很浓郁的湖南韵味，运用了非常多的湘东民歌、花鼓戏的元素，尤其是花鼓戏，不仅有大量的唱段是花鼓戏的音调，还加入了很多花鼓戏特色民族乐器（如大筒、唢呐），以及花鼓戏中常用的一些打击乐器。人物的音乐形象也比较鲜明，特别是缪伯英的音乐主题，悠扬婉转动心。缪伯英在不同情境的唱段，会有不同的情绪表达，时而带着女性的柔美，时而则体现革命者的刚烈。剧中还有几段合唱也令人印象深刻，有力度、有劲道，非常激越雄浑，又不乏动听的旋律。作曲家杜鸣说：“这部歌剧讲的是两个湖南人的革命故事，因此作曲首先要考虑的，就是这部剧的湖南音乐特性，第一个音符出来，就要有强烈的湖南音乐的感觉和湖南人的精神气质”。

舞台调度疏密有致，剧中大部分的合唱在幕后完成得不错，群体场面则以舞蹈演员为主，与几位主要人物以不同的角度搭配组合，形成有视觉观感的画面。舞美大气、恢宏，与多媒体结合后富有视觉冲击力，左右两个巨型转台组合的设计，不仅有特色也很实用，通过不同角度的变化。可以表现校园、家园、乡村、工厂、城墙、监狱等等不同场景，营造出多维时空并置的戏剧架构。

乐队在许知俊的执棒下整体表现很好。饰演缪伯英、何孟雄的两位主演王丽达、王传亮表现比较突出。王丽达不仅唱功出色，表演方面，对于人物的泼辣、柔情、刚毅、坚定都拿捏到位。王传亮声音通透，演唱自如，形象帅气，与人物要求非常吻合。

此剧虽然酝酿已久，但是从开始排练到正式演出的时间极短，以黄定山为首的整个团队，以极大的热情和爆发力，完成了这场速决战。首演时见到黄导，虽然因为紧张排练而喊哑的嗓子稍有恢复，但依然能看出神情中难以掩饰的疲惫。谢幕时，黄定山表情凝肃，此刻他一定感慨万千，对此剧的未来一定也会有很多的思考，距离今年3月即将举行的民族歌剧展演，还有两个多月的时间，恐怕他和这个团队还有一场硬仗要打。和之前已经在第三届中国歌剧节上亮相并经过几轮修改的另外8部扶持剧目相比，《英·雄》还是一个初生儿，稚嫩是难免的，不足也是必然的。不过，任何好戏都是磨出来的，《英·雄》已经有一个不错的坯子，逐步修改打磨，一定会得到提升和完善。愿回归歌剧的株洲，能在中国歌剧舞台上重塑辉煌。