没来湖南之前，便听说株洲出了部引起轰动的民族歌剧《英˙雄》。暑假来长沙进修，开班仪式上听专家说《英˙雄》文辞优美，颇具古风雅韵。正好7月公演，终于如愿以偿。看一次觉得不够，毕竟好剧目是要一而再再而三的去看去品的，“温故而知新”才是对于作品最苛刻的检验。在朋友的的帮助下，刷了三次《英˙雄》，才终于把自己想说的话凝聚成文，落于纸页。

 

《英˙雄》以炎陵革命英雄何孟雄和第一位女党员缪伯英的爱情之路为主线，尽最大程度的对于二人艰苦奋斗，为党的事业献出青春热血的人生进行艺术还原。全剧一共四幕：初恋•俚歌、热恋•酒歌、苦恋•离歌、生死恋•长歌，每一幕都演绎了一段甜苦交织的历史。初看觉得震撼，再看觉得情深，最后觉得心酸......《英˙雄》像首动人的歌，值得循环播放。

 

 

它是一首甜蜜的恋人之歌。

无论是从舞台演出还是剧本表达来看，这部歌剧都是以两人的爱情之路为主线，清晰的讲述了他们相爱相守生死相离的一生。“初恋”、“热恋”、“苦恋”、“生死恋”，每一幕的开头都揭示了何孟雄与缪伯英的情感走向。

新婚之夜，二人叹息着“来不及温一壶诗酒”、“来不及留一张婚照”，庆幸着“只要握住你的手，一切都拥有”，许诺着“风里雨里一起走，不数冬夏春秋”，满足着“数人间幸事，正是好时候”。在观众眼中，这是一幅你侬我侬，情比蜜稠的画面，配上满台飞花和绵柔的呢喃，怎不叫人面红耳羞？烽火时期的爱情与和平时期的爱情有着共同的处境。热烈如火的情愫在分隔两地之时都浓缩成为了牵挂，一段四季恋歌让人动容：春阳、夏雷、秋风、冬雨轮番上阵，有情人仅凭一腔热血和信念吟唱着“人间山水，雪月风花”。看着二人隔空相望，满腹相思隐于怀中，突然就生出一种感觉：相爱不能相守是多么煎熬。十年后，两人的热恋变为了深情，一壶苞谷烧点燃了二人的共同的回忆和誓言——“千变万变你我心未变，还是那副肝胆那副热肠，还是那份执着那个信仰”。情深如斯，情浓如斯。悲剧总与美好如影随形，生离本就难以忍受，死别更是摧枯拉朽。何孟雄对着死去的妻子唱出“我欠你朝朝暮暮两情长相聚，我欠你三生三世白首不分离”之后，缓缓走向就义之地，两人的爱情之歌会在另一个地方响起。

看着何孟雄与缪伯英谈情说爱，互诉衷肠，走完了风雨相扶的一生，让人不由心生怜惜。不得不的感叹编剧掌控能力太强，始终都是以情人的口吻和角度在讲诉，没有把爱情写成革命大义，完完整整的铺设了一条爱情之路。如今的革命战争题材剧目往往都是以一种“不忘历史、瞻仰英模”的高度去讲述和演绎，带着说教的口吻和历史的沉重感，很难让年轻的观众有感同身受的体会。《英˙雄》的爱情让人感动，看到两人的异地恋，竟然也能生出“同是天涯沦落人”之感。

 

 

它是一首热血的青年之歌。

《英˙雄》太适合给年轻人看。它有一种大爱在其中，燃烧了满腔热情，打磨了经脉骨节，锻造了精神意志。“好花不怕霜雪打，霜花越打花越红。”这是一句激励，更像一句呼喊，年轻人惧怕什么？缺乏什么？不就是磨练么！古往今来，无论是烽火狼烟还是太平年景，成长之路都是共通的：艰难一直出现，青年一直勇敢。切莫以为《少年中国说》是昨日之语，细细想来更是今日之言：“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强。”

在汉口罢工中，缪伯英带着工人们拉着横幅，喊着口号，面对着铁血镇压，他们不惧生死唱着“铁骨铮铮”、“众志成城”。那是一种冲破舞台的激情在感染着观众，在把台下的人们拉入那个家国零落、山河破碎的年代。在“五卅运动”的游行中，一群不忍国家遭受罹难的学生走上了街头，发出了“为华夏儿女的荣耀挽起手，为炎黄子孙的尊严并起肩”的呐喊。“五卅运动”的最终结果台上没有说，可结果历史已经说明。这一群年轻人们取得了胜利，他们的精神感动了国人。看从前，思如今。纵然是世界和平的年代，年轻的国人也不能沉溺于享乐之中。今人荫凉之福源于前人栽种树木，和平来之不易，更要悉心守护。

《英˙雄》的落幕曲在呼喊：“要上高山哪就莫怕风，要下大海呀就莫怕龙。”若是心中有信念，何不学学剧中坚守信仰，不惧牺牲的人们，为了那一刻，我们九死无悔逞英雄。

 

 

它是一首心酸的亲人离歌。

若说何孟雄与缪伯英有哪里做的不好的，肯定是愧对家庭。为人儿女，不能堂前尽孝；做了父母，亦不能悉心照料。最残忍的一面总是给最亲的人承受，这是当下的言语。用在剧中，也是恰如其分的。

得知女儿女婿要回家，缪家乐翻了天。地地道道的花鼓戏唱出了父母止不住的欢喜，停不下的期待，收捡家中，备下好菜，打发儿子村口等待。老人家的期待给蔓延全局的紧张气氛有了一个舒缓的片刻。实指望“亲人团聚，燕子归巢”，不料却是“还未相见就要离别。”可怜老两口还要强忍难舍之心送女离去。后来缪伯英生下了孩子，缪母守着幼小的孙子，担心着处于危险中的女儿，心中的煎熬非常人能想象。再说缪伯英和何孟雄可怜的孩子，从出生就没有得到过父母的照顾。从剧情的后续交代中得知，他们的儿女至今下落不明。英雄无后，是多么大的悲剧。

虽然知道这是舞台表演，但心里难免升腾出种种悲哀和惆怅。在那样的年代里，骨肉分离不是个案，生离死别极为常见。观众感受到了舞台的华美，更体会到了那种非常人不能忍的苦痛。有人感叹：“现实比舞台更现实。”应该感谢《英˙雄》，让观众对于活在历史中的先辈们有了更深的敬崇。

 

从现场观摩到拜读剧本再到视频赏析，《英˙雄》都让人有一种欣赏的愉悦感。时间长了，次数多了，人难免有些不满足。大约是舞美装置太过复杂，每次换场都需暗场切光；音乐的连接和转换处有些明显，一顺到底就好了。个人观点或许是吹毛求疵。最让我感动的场面：当灯光缓缓复明，在辽阔的海边，那一排手捧雏菊的白衣少女朝我们走来的时候，心里的累积许久情绪找到了一个发泄口，轰然而下，生出的敬意伴随着音乐在剧场回荡，如同一首动人的歌。