补锅、打铁水、漆画……这些曾经辉煌的民间技艺，渐渐淡出了我们的生活与记忆。随着社会的进步，民间艺术的生存环境受到了严重的冲击，一些珍贵的非物质文化遗产面临失传的危险。

如何发扬国粹，让株洲非物质文化遗产活起来、火起来，并得到更好的传承？

花鼓大筒在绝境中浴火重生

大筒是流行在湖南大部分地区的汉族拉弦乐器，形似二胡，因琴筒较大较粗而得名，是湖南花鼓戏的主要伴奏乐器，所以也称花鼓大筒。

在芦淞区五里墩乡一座茂林修竹的小山下，坐落着一家名为清山的乐器厂，这是一家主要生产花鼓戏大筒的民俗乐器手工作坊，已经有100多年的历史。54岁的袁清山是这里的老板，也是大筒制作手艺的第四代传承人。18岁开始，他便坚守着祖上传下的大筒制作技艺。

1980年，袁清山高中毕业，开始从事花鼓戏大筒制作。这时的他发现，他所面对的世界和祖辈完全不一样，在电影电视、流行音乐等冲击下，花鼓戏越来越难吸引年轻观众。于是，他跑到长沙请来师傅王尚雅进行指导。

经过半年多的技术改进，大筒不仅音色优雅、圆润、地方风味浓烈，而且外观美观大方。到了上世纪90年代末，开始畅销整个湖南。

2000年以后，袁清山开始频繁到长沙、广州等地参加展销会，向外地客户推销他制作的花鼓戏大筒，美国和东南亚的一些华裔都十分看重他的手艺。更让袁清山自豪的是，有着魅力湘女之称的大筒演奏家蔡霞，拿着袁清山制作的大筒，以独奏的形式，多次到全国各大城市乃至台湾，进行各种形式的演出。

尽管袁清山的大筒制作已经走在其他乐器厂的前面，但他依然没有放弃对大筒的革新。如今，他每年还会做一些实验，通过各种材质的木头，调试大筒的音色。“如何让大筒变得更好，让它演奏出更美妙的音乐，是他的梦想。”