传承人陈利在进行汾水工艺

如果不是因为病痛折磨匆忙辞世，如今摆放在中国工艺美术大师陈扬龙家中的釉下五彩“牡丹”挂盘，应该早已完工了。

　　作品名为《回眸一笑》。一生擅画牡丹的他，试图在这件作品中展现出牡丹仪态万方、欲说还休的娇俏之美，以及“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的王者之气，可无论怎么画，他总是不满意，直至入院还在念叨：“它为什么不笑呢？”

　　遗憾的是，这件未完工的釉下五彩挂盘，成了这位国家级非物质文化遗产传承人的绝笔之作。牡丹最终没有“回眸一笑”。

　　斯人已去，绝响难续。但令人欣慰的是，他倾注毕生的“薄施淡染”创新技法和釉下五彩技艺有了传承之人——长女陈利。

　　家族传承不多见了。正因为，父辈深知守艺过程久长而苦涩，许多民间手工艺追不上现代化潮流，当其他年轻人都在追逐更实际的发展，让自己的下一代守护并延续着这项寂寞的技艺，更需要勇气。

　　承教于父亲30余载，今年48岁的陈利作为传承人而言，很年轻，但传承的路，还很长。

　　他们是手艺人，更是守艺人。“人走技失”，不该是非遗的宿命。

　　“兴”与“新”

　　1941年，醴陵老县城渌水北岸的姜湾，曾是醴陵瓷器出口最大的集散码头，也是瓷业最集中的地方。民国国务总理熊希龄开办的瓷业学堂和湖南瓷业制造公司，就设在姜湾，并在那里创制出了名扬天下的釉下五彩瓷。

　　陈扬龙生于斯，长于斯。当时家里有一个小作坊叫“陈记华盛瓷厂”，陈老的父亲烧得一手好窑，是县里有名的“窑郎中”。耳濡目染下，陈扬龙初步掌握了装窑、烧窑等陶瓷制作技术。

　　此后，战乱频仍，醴陵釉下彩瓷工艺濒临灭绝。直至新中国成立，在毛泽东主席亲自过问下，1955年，醴陵成立了湖南陶瓷研究所，并从乡下请出唯一健在的釉下彩老艺人吴寿祺，传授技艺。

　　吴寿祺出山后，一面培养釉下彩绘人员，一面改革传统工艺，将“三烧制”改为两次烧成，釉下五彩工艺得以“复活”。

　　陈扬龙是吴寿祺的第一批学生。而陈老的陶瓷艺术人生，也从此开始。从1956年到1999年的43年间，陈扬龙一直在湖南省陶瓷研究所里专门研究工艺。

　　1957年，他研发出了“以印代画”和“以喷代画”的新技术，生产效率提高百倍，被授予“革新能手”称号。

　　1973年，他承担了轻工部下达的“釉下色标”的课题研究，历经5年，分析出了釉下显色的多变性，为釉下五彩理论奠定了基础。

　　在此期间，他还参与了制作国家三馆用瓷和毛主席生活用瓷工作，承担了人民大会堂“荷纹餐具”、国务院“牡丹文具”的设计。

　　“其实，就算没有后来独创的‘薄施淡染’技艺，作为吴寿祺的嫡传弟子，父亲只要将既有的釉下五彩技艺安稳地传承下去，同样可以名利簇拥。”女儿陈利回忆。

　　国家文化部艺术品评估委员会委员田申曾评价：“醴陵釉下五彩工艺将陶瓷釉下装饰工艺发展到最高阶段。这其中，‘薄施淡染’居功至伟。”这套技艺，正是陈老独创，被誉为“禅在花草中”。

陈扬龙指导大女儿陈利的珍贵合照。

“浓妆艳抹”，不如“薄施淡染”

　　创新的过程是艰难且孤独的。

　　1999年前后，国企改制，很多国营瓷厂过于片面地以市场为导向，追求重彩风格做大做多，自然在工艺上的考究便不那么认真了，醴陵瓷艺跌入低谷。

　　好在，还有陈扬龙这样的守艺人。

　　“要以陶瓷语言来表达陶瓷文化，一件好的陶瓷艺术作品，应该要达到材质美、器形美、制作美、装饰美才能算完美，缺一不可。”陈老曾说。

　　如何让瓷与画融为一体，将此优势发挥到极致呢？

　　于是，他大胆借鉴国画中“三矾九染”的绘画技法，颇类似于中国传统工笔画的“没骨画”法，通过层层渲染达到色彩丰富效果。

　　其实，宣纸吸水特点和泥坯吸水是一样的原理，但泥坯的吸水性更强。大胆尝试将色料层层分染，但烧制结果不尽人意，后来又在颜料中加入茶水成分，增加粘性，浓淡反复操作五六次，釉下色料带入了更深层的泥坯中，渐渐地，烧出来的花卉层次越来分明，画面自然生动，清雅淡逸，给人以玉的感觉，雅的感受。

　　这便是“薄施淡染”技艺，产量自然少而精，在当时很多同行看来，有些格格不入，未能“登大雅之堂”，“可从20世纪60年代到90年代，父亲都始终坚持完善技艺。他总是说，做事如果只向钱看，艺术就完了。”女儿陈利回忆。

　　“他的一生，贯注了对陶瓷艺术各环节的完美追求。”陈利记得，父亲一辈子重写生与创作，身上常备纸笔，不放过任何一个可以写生的机会，带着自己和学生去到田野山头向大自然学习，年逾花甲的他曾“三上菏泽”画牡丹，留下百余张的写生稿。

　　“现在，出现了很多‘以瓷代纸’的现象，一个瓷盘就是一张复制的国画，但父亲的题材都是写生来的。”《牡丹瓶》、《茶花瓶》《牡丹瓶》、《芙蓉瓶》、《凉瓜瓶》……陈扬龙这些作品，相继被中南海紫光阁收藏。

　　2006年，他被授予“中国工艺美术大师”称号，2008年成为国家级非物质文化遗产“醴陵釉下五彩瓷烧制技艺”传承人，2012年，被评为湖南省十大文化人物。

　　“薄施淡染”将釉下五彩瓷推上了一个高峰。

各大厂家都争相模仿，而陈扬龙则有求必教，毫无保留，使“薄施淡染”在醴陵得到广泛的推广。

　　历久弥新，依旧是这座山，这方土，但醴陵这座国瓷之城，又焕发出新的生机。

　　2012年 ，他获评“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”，与“京剧大师”梅葆玖一同上台领奖。

传承人陈利在设计新的画面

技艺做到极致，便是不可复制的艺术品

　　手艺需要薪火相传。

　　陈老23岁就开始带徒弟，几十年先后有6批学徒共数百人，黄小玲等门生已成为国家级大师，受到指点的更是不计其数。

　　但要深得“薄施淡染”创新技法和釉下五彩技艺的精髓，不可速成，甚至几十年不断淬炼才能习得。

　　创手艺难，守艺更需要勇气。陈扬龙的多个子女都去上大学，学习更实际的技艺去了，唯有女儿陈艺因为热爱，从18岁开始就跟着父亲学艺，开始了漫漫传承之路。

　　釉下五彩的核心是分水，即在经过素烧之后的泥胎上先勾好轮廓（简称勾线），再填上调好的颜料。因为素胎经过800度烧制之后，具有较强的吸水性，颜料就会吸在瓷胎上， 吸水时间短一点，颜色表现就会淡一点，吸水时间长一点，颜色表现就深一点。

　　而“薄施淡染”对分水技法的要求更高。仅以一瓣花瓣的浓淡渐变为例，传统的平填，则是一笔填满即可。而“薄施淡染”则需根据预设的颜色进行三至四次的分水，颜色的深浅控制，下笔的力度控制，如果掌握不娴熟，这个地方就会有一个不起眼的晕或渍，加上醴陵釉下五彩瓷坯以薄、透著称，且是烧制温度最高的种类——--需经历1380度的高温，体越轻薄就越容易变形。那么采用“薄施淡染”技法绘制作品周期很长，加上成型、烧成的影响，要出一件好作品是极其不易的。

　　“3个中能取1个，都算是高产了。”陈利说，这个过程很寂寞，一项技艺，自己一钻就是30年，相同的画面不同的绘制者完全可以得到不同的效果，正因如此再创造是不可复制的，这种彩绘艺术品同样是不容易复制的。

　　正因如此，在30年与父亲学艺的过程中，陈利都没有自己的代表作，甚至没有参与任何评比，非她学艺不精，而是父亲要求她“将技艺先做到极致，不是简单一味的追求名家之作。做好了，自然会有人欣赏。”

　　传承，是最好的纪念

　　2013年6月22日，在确诊为肺癌晚期的3个月后，陈扬龙匆忙辞世，永远地离开了他挚爱一生的釉下五彩。

　　“每次一到工作室，就会想起父亲，如果不是因为这么劳心劳力，父亲也许不会这么快离世。”语气中，陈利有一丝惋惜，也有一丝丝不甘。在父亲去世后的一年里，陈利连艺术室的门都不想进。

　　“全心全力帮助下一代，做好传承，我认为这是最伟大的事业。这样的一生才没有白来，才过得有意义、有价值。”在病床上，陈老留下了这样的话。

　　30年与陶瓷为伴，难以割舍；父亲的嘱托，言犹在耳。

　　传承，是父亲艺术生命的另一种延续，也是纪念。

　　2014年，第十届全国陶瓷艺术设计创新评比中，陈利首次以自己名义参评的作品《碧玲珑》，获得银奖。

　　本月底，美国罗利艺术节，陈利以醴陵釉下五彩瓷的非遗传承者身份参加，她将带着自己与父亲的“薄施淡染”釉下五彩瓷亮相，第一次独立踏出国门，她想让世界看到父亲的作品，更想让世界看到中华的文化瑰宝。

　　“说实在话，有时候我碰到创作瓶颈时，多想父亲在身边可以指点。现在父亲不在了，这门技艺就得靠我自己独立传承下去。”

　　陈利现在也是20多个学生的老师，下一次传承接力，就得靠他们了。