袁清山、袁强华父子二人展示已经制作完成的大筒

在芦淞区五里墩乡一座茂林修竹的小山下，坐落着一家名为清山的乐器厂，这是一家主要生产花鼓戏大筒的民俗乐器手工作坊，已经有100多年的历史，54岁的袁清山是这里的老板，也是五里墩大筒制作手艺的第四代传承人，18岁开始，他便坚守着祖上传下的大筒制作技艺。

10多年前，由于花鼓戏被边缘化，制作工艺落后，以及流行文化的冲击等因素，这家乐器制作作坊一度濒临倒闭。为了让祖上传下来的手艺传承下去，袁清山主动求变，制作的大筒声音清脆、外形美观，符合现代人的口味，如今不仅畅销湖南各个县市的花鼓剧团，连美国、东南亚的华裔都找他买大筒。

筒蒙上蛇皮后，袁强华仔细听着大筒的声音，这也是做大筒最为关键的一步

起源与衰弱

古老商道旁夜夜笙歌，他家制作乐器因此扬名

袁清山说家里关于花鼓戏大筒的制作技艺，要从曾祖父说起。

清朝时期的五里墩有一条1尺多宽的麻石道，那是醴陵通往长沙的商道，麻石道两旁开了不少饭馆和客栈。有商客歇脚，自然就有江湖艺人献艺，清末年间湖南流行唱花鼓戏，在五里墩的客栈里，每天都能听到江湖艺人在唱花鼓戏，当然也少不了大筒伴奏。

因为五里墩唱花鼓戏的人多了，就有人找到当地木匠——袁清山的曾祖父制作大筒、京胡等乐器，乐器做多了还挂在门面上出售。后来，袁清山祖父袁再春改进了大筒、京胡等乐器的制作工艺，他制作出来的大筒、胡琴等乐器音色纯美、外观精致，颇受长沙、醴陵一带的江湖艺人和商客的欢迎，不少人专门跑到五里墩找他，他成为长沙、醴陵一带有名的乐器制作人，尤其擅长传统花鼓乐器——大筒的制作。

随着萍浏醴铁路的修建，客商开始坐火车来往于醴陵与长沙之间，五里墩商道上的商客渐渐少了很多，而两旁的饭店和客栈，以及依附于此的乐器作坊，也一家一家关门歇业。袁再春乐器作坊的生意也受到了一定冲击，但他凭借着多年攒下的口碑，始终能维持家庭生计。

1943年，五里墩被日军飞机轰炸，半条街的店铺被炸毁，袁再春的乐器作坊也被夷为平地，而袁再春本人被日本兵杀害。袁清山说，爷爷去世的时候，他父亲袁其厚只有3岁，很多制作乐器的关键技艺没有传下来。好在家里其他亲戚也懂得制作，才让这项家族技艺没有失传。

袁清山为大筒出料，多年的手工经验让他可以当得了半个木匠

死亡与求变

眼见乐器厂一个个倒下，他不得不研究年轻人的喜好

1980年，18岁的袁清山高中毕业，成为五里墩花鼓戏大筒制作技艺的第四代传承人。袁清山说，他不忍心祖传的手艺就此失传，从父亲手中接过了乐器作坊。

这时的袁清山发现，他所面对的世界和祖辈完全不一样，在电影电视、流行音乐等冲击下，花鼓戏越来越难吸引年轻观众。

“花鼓戏吸引不到年轻人，很可能会走向死亡。”袁清山说，作为花鼓戏的主要伴奏乐器大筒，无疑没了未来。更让袁清山想不到的是，“寒潮来得格外早”，上世纪80年代以来，不少民俗乐器作坊开始倒闭，袁清山的乐器作坊也受到了波及，有时一个月才卖出两三把大筒，作坊处在破产的边缘。到了80年代末，连湖南省最大的民俗乐器厂，即湖南民俗乐器厂也倒闭了，这个消息让袁清山非常震撼。

袁清山说，如果再不对大筒进行改变，他的手工作坊会像湖南民俗乐器厂一样，很快就会关门。

如何改变？袁清山专门来到长沙，找到他的老师，长沙民族乐器高级工艺师王尚雅探讨。王尚雅对袁清山说，湖南很多乐器厂倒闭的原因，是他们只生产粗糙劣质的乐器，湖南大部分县市都有花鼓戏团，把大筒的质量做好了，不愁没有市场。要提高大筒的质量，就必须对大筒的制作工艺进行改进。

为此，袁清山特意将两个曾在长沙民俗乐器厂制作花鼓戏大筒的师傅，请到了五里墩帮忙改进他手工作坊的乐器制造工艺。与此同时，袁清山的师傅王尚雅，也经常从长沙坐火车来到五里墩，专门指导作坊的大筒制作，袁清山说“师傅不想大筒制作手艺失传，所以他将制作手艺倾囊相授。”

大筒制作的手艺能否继续传承下去，关键在于年轻人。袁清山和师傅们商量，改变了大筒原本“柔声柔气”的风格，在制作过程中，加大了音量，让大筒的音色更清脆，并加固的各个部件，增强音准，让大筒成为更具现代感的乐器。

打孔是整个制作大筒过程中唯一的机械工序

坚守与突破

一年最多卖出四千把大筒，还有美国、东南亚的买家。

经过半年多的技术改进，袁清山将大筒进行了一系列改进，不仅音色优雅、圆润、地方风味浓烈，而且外观美观大方。

他制作的大筒很快在湖南民俗乐器市场站稳了脚跟。到了上世纪90年代末，开始畅销整个湖南，他一年至少卖出1000多把大筒，最多的一年卖出了4000多把大筒。几乎湖南每个县市的花鼓戏团，都有一把袁清山做的大筒，后来连江西、广西、湖北的花鼓剧团，也找袁清山定做大筒。

2000年以后，袁清山开始频繁到长沙、广州等地参加展销会，向外地客户推销他制作的花鼓戏大筒。“买得最多的是台湾人，他们中的很多人祖籍在湖南。”袁清山说，他们忘不了湖南是养育他们的故乡，看到他所制作的大筒，让他们想起了故乡，还有台胞现场和袁清山用大筒合奏了一曲。很多香港人也找袁清山购买大筒，他们主要用于收藏，说袁清山制作的大筒，做工精湛、声音独特，具有浓烈的湖南特色。

通过台湾人和香港人，美国和东南亚的一些华裔，也找到了袁清山购买大筒，有的华裔还专程来到五里墩乡袁清山的乐器作坊。袁清山说，很多华裔对他说，看到袁清山制作的大筒，仿佛让他们看到中国的老家。

更让袁清山自豪的是，有着魅力湘女之称的大筒演奏家蔡霞，拿着袁清山制作的大筒，以独奏的形式，多次到全国各大城市乃至台湾，进行各种形式的演出。

想让大筒成为主流乐器。

打磨是制作过程中比较辛苦的环节，木屑会飘满房间

革新与梦想

尽管袁清山的大筒制作已经走在其他乐器厂的前面，但袁清山依然没有放弃对大筒的革新。如今，他每年还会做一些实验，通过各种材质的木头，调试大筒的音色。为此，他还让他的儿子袁强华，到苏州某乐器厂进修，系统地学习如何制作民俗乐器。

袁清山说，祖上关于花鼓戏大筒的手艺，已经顺利传到了第五代传人，这让他很乐观。他说，以前大筒一直作为花鼓戏的伴奏乐器，但现在，越来越多的民间演奏家，使用大筒脱离花鼓戏在各种舞台上进行独奏，湖南省音乐家协会还专门设有大筒专业委员会。所以袁清山又在思考，如何让大筒变得更好，使大筒能像二胡、小提琴一样，成为独挑大梁的主流乐器，通过对大筒不断地调试和改进，让它演奏出更美妙的音乐，这是他的梦想。

油漆房内，袁强华正在为漆好的大筒进行打磨

袁清山正在对筒进行蒙皮

延伸阅读

努力求变，株洲不少“非遗”获得重生。

记者了解到，目前株洲市还有一些非遗项目，像大筒一样获得了新生。

株洲市群艺馆副馆长李方祥说，目前株洲所确立的非物质文化遗产项目中，2项国家级、11项省级、58项市级保护项目，多数都已近乎“标本”。其中 “蓝印花布印染”、“烧架香”、“补锅手工技艺”、“曾剑鎏金贴金”等市级保护项目，都有失传的危险。他说，为保护株洲市非物质文化遗产，政府及相关部门做了大量努力，每年，财政都拨出一笔经费专门用于非物质文化遗产保护。但他认为，“非遗”项目若想得到较好的传承，除开靠政府的支持以外，还须摸准现代人的喜好，适应时代需求。

可喜的是，株洲目前有一些“非遗”项目，积极寻求改变，走市场化路线，在传承方面已有很大的改善。比如醴陵釉下五彩瓷、攸县槚山皮影戏等等，正是因为寻找到了市场，才得到很好的保护。

“槚山皮影”是一个典型例子。为了坚守舞台，开拓演出市场，第五代传人宁曾伟雄领导的槚山乡皮影演出队不仅配备了摩托车，还添置了麦克风和音响等设备，观众能更加清楚地听到戏中人物的对话。看皮影戏的人多了，不仅有老人，还有小孩和年轻人，槚山皮影队也恢复到了8个，全县专职和兼职的皮影艺人已经有70多人。

“湘西的‘蓝印花布’能作为旅游商品卖钱，而我们的民间艺术至今‘隐藏在山中’。” 李方祥说，要加强对民间艺术的开发，要让以非遗项目为代表的民间传统艺术抓住旅游升温的契机，将民间艺术与本土旅游事业相结合，充分利用旅游景点和景区，打造地方特色的文化品牌，拯救濒危的民间艺术。

名词解释

大筒是流行在湖南大部分地区的汉族拉弦乐器，形似二胡，因琴筒较大较粗而得名，是湖南花鼓戏的主要伴奏乐器，所以也称花鼓大筒。它还用于长沙的沙丝弦、祁阳小调的伴奏。此乐器的琴杆、琴筒都是竹制的，琴筒蒙蛇皮，二根弦，用竹弓拉奏，弓上系马尾。经改革后的大筒，现已开始用于独奏。